Pour photographier du Stradivarius ou du Guarneri , il faut du matériel qui fasse dans l’excellence, et les gens de l’Atelier Cels l’ont bien compris. Ils font confiance à Broncolor et à Phase One, qui il faut bien le dire, sont au dessus du lot sur bien des points, le prix y compris 😊
Dans la petite vidéo ci-dessous, on peut même y voir le Broncolor Scope D50 qui coûte quand même la modique somme de 25.000€ hors taxes ! Ce n’est pas à la portée de toutes les bourses, et surtout pas de la mienne 😊
Capturer des images de violons Guarneri et Stradivarius uniques
Balthazar Soulier et Josselin Riehl de l’Atelier Cels dévoilent quelques aperçus sur la documentation photographique de deux violons emblématiques d’une collection privée. Le violon «Benno Walter», âgé de 303 ans, Antonio Stradivari de 1718, et le violon «Sainton», Giuseppe Guarneri «del Gesù» de 277 ans, de 1744, dernière année de la courte vie de Guarneri. Découvrez le processus de photographie et de documentation de ces violons uniques en utilisant un équipement d’éclairage broncolor à la pointe de la technologie.
L’Atelier Cels est un spécialiste reconnu dans le domaine de la conservation et de l’expertise des beaux instruments à cordes anciens. Depuis de nombreuses années, Atelier Cels travaille avec des éclairages broncolor qui garantissent une fidélité et une reproductibilité de la lumière hors du commun. C’est l’une des exigences cruciales dans le domaine de la photographie du patrimoine culturel.
La photographie de haute qualité fournit des informations essentielles sur la forme, le motif, la texture et les couleurs des surfaces. Couplée à l’illumination UV, la photographie permet également de localiser précisément le vernis d’origine et les éventuelles contaminations.
Les violons représentent un véritable défi pour la photographie couleur. Les nuances du spectre de couleurs sont extrêmement subtiles, du jaune-orange au rouge transparent. Les surfaces cintrées complexes recouvertes de couches brillantes et transparentes créent des reflets et des ombres inquiétantes. De plus, le motif du bois change en fonction de la direction de la lumière. Les micro-détails et les nuances de couleur doivent être caractérisés avec la plus grande précision possible afin d’enregistrer les caractéristiques spécifiques de chaque instrument et de détecter tout changement dans le temps.
« Il est important de produire des images extrêmement nettes sur une grande profondeur de champ tout en évitant les distorsions et les réflexions parasites. Comme nous filmons souvent en mode d’empilage, nous avons besoin d’une lumière identique et puissante pendant chaque acquisition d’empilement. Température de couleur précise et reproductible est crucial pour détecter et surveiller les changements possibles au fil du temps. «
Balthazar Soulier, Atelier Cels
Les violons représentent un véritable défi pour la photographie couleur
« Dans le domaine du patrimoine culturel, la fidélité et la reproductibilité sont les revendications les plus importantes lors de la prise de photographies. Il faut éviter tout traitement d’image et il faut donc une excellente qualité de lumière. Pour obtenir une reproductibilité élevée, nous avons besoin d’un équipement d’éclairage offrant une puissance de sortie et une température de couleur constantes. C’est pourquoi nous travaillons depuis de nombreuses années avec Broncolor. »
La configuration d’éclairage
Afin de reproduire les conditions d’éclairage pour chaque instrument différent, la configuration d’éclairage est toujours la même. Les têtes flash sont positionnées latéralement à l’instrument afin d’éviter les reflets gênants dus à la surface brillante du vernis. L’angle / position précis doit être adapté à l’arcade de chaque violon. À l’exception de la vue arrière, 4 Softbox sont utilisées pour un éclairage homogène. Deux au-dessus et deux au-dessous de l’instrument. En raison de leur saturation élevée des couleurs et de leur manipulation facile, les petites boîtes à lumière (35 x 60) sont le meilleur choix.
La configuration doit être adaptée lors du tournage des faces arrière des violons en raison des figures particulières du bois. Les violons sont généralement en bois d’érable flammé qui a la particularité de fluctuer en fonction de la direction de la lumière. Afin de révéler de manière homogène ces flammes, il faut éclairer le dos d’une seule direction. Nous utilisons donc deux Softbox par le haut et afin de compenser la légère ombre causée par la cambrure, nous ajoutons deux réflecteurs à grilles étroites en guise de remplissage en forme de point sur la partie inférieure du dos. Afin d’avoir la puissance nécessaire et une qualité de lumière constante, nous utilisons des lampes Broncolor Pulso G alimentées par deux blocs d’alimentation Scoro S de 3200 joules.
Pour l’arrière-plan, deux boîtes à lumière 90 x 120 sont utilisées pour un éclairage uniforme et lumineux de la paroi arrière blanche. En combinaison avec des rideaux noirs (utilisés pour éviter les reflets arrière), on peut obtenir un contour bien défini des bords arrondis du violon. Un fond blanc parfait permet de ne pas avoir à découper l’arrière-plan à des fins de publication.
« Dans notre cas, il est très utile de contrôler la puissance de tous les flashs depuis l’ordinateur ou l’iPad car nous contrôlons également le réglage de notre appareil photo depuis l’ordinateur en mode connecté. Cela permet non seulement de gagner du temps, mais c’est aussi beaucoup plus sécurisé car il évite les mouvements inutiles autour de l’instrument. Ceci est également particulièrement utile lorsque nous alternons entre les prises de vue UV et de lumière visible. Ainsi, nous pouvons éteindre toutes les lampes de modélisation sans avoir à nous déplacer. Comme nous tournons souvent en mode d’empilage, nous avons besoin une lumière identique et puissante lors de chaque acquisition d’empilement. «
Balthazar Soulier, Atelier Cels
Pionnier en matière de techniques de numérisation, l’Atelier Cels utilise également le broncolor Scope D50 pour enregistrer les violons sous tous les angles d’éclairage possibles. Avec la technologie RTI (Reflectance Transformation Imaging), il devient possible de modifier virtuellement l’angle d’incidence de la lumière. Les figures changeantes du bois sont révélées d’une manière qui n’a jamais été faite auparavant. On peut ressentir virtuellement l’effet clignotant et tridimensionnel des flammes du violon. Cela innove dans la numérisation d’objets historiques en bois.
Stradivarius capturé avec le Broncolor Scope D50
(Rendez-vous sur la page de l’article original et vous pourrez y voir en temps réel les effets de la photographie faite au Scope D50.)
https://broncolor.swiss/news/capturing-unique-guarneri-and-stradivarius-violins
Utilisez votre souris ou votre doigt pour interagir avec le Stradivarius ci-dessous. Accédez au mode plein écran à l’aide du bouton carré, zoomez et maintenez le bouton de la souris pour modifier l’angle de la lumière sur le modèle de surface.
Le Broncolor Scope D50 en action pour la photo d’archéologie
À propos d’Antonio Stradivari (Cremona vers 1644-1737)
Antonio Stradivari est presque universellement considéré comme le plus grand luthier de l’histoire, et la valeur de ses instruments reflète ce statut exalté. Stradivari est né à Crémone vers 1644, et sa carrière de 70 ans a été un récit saisissant d’une maîtrise précoce, d’une innovation fluide et ingénieuse, d’un savoir-faire et d’un art indélébiles. Avec l’aide de ses fils Francesco et Omobono, Stradivari a fabriqué près d’un millier d’instruments, dont environ 650 ont survécu. Ils se distinguent également par leur savoir-faire exquis, leurs matériaux et leur qualité de son inégalée. L’apogée de la carrière de Stradivari est connue sous le nom de période d’or et a duré environ de 1700 à 1720. De nombreux instruments superlatifs qui sont les emblèmes de l’héritage de Stradivari ont été construits pendant cette période. Outre la conception et la finition, le vernis de Stradivari est devenu légendaire car personne n’a réussi après lui à reproduire le même effet visuel. Il se caractérise par une couleur or ou rouge exceptionnellement lumineuse et profonde sur un fond doré particulièrement réfléchissant, qui met en valeur la structure du bois.
À propos de Bartolomeo Giuseppe Guarneri ‘del Gesù’ (Cremona 1698-1744)
Giuseppe Guarneri «del Gesù» est à côté de Stradivari le luthier le plus estimé de tous les temps, bien que la différence marquée entre l’apparence et le son de ses instruments et ceux de Stradivari rend la comparaison presque impossible. Giuseppe s’est entraîné avec son père, Giuseppe Guarneri filius Andreæ, et l’a aidé d’environ 1714 à 1722. Cette année-là, il quitta la maison de son père pour se marier et semble avoir abandonné la lutherie pendant quelques années. Les premiers instruments connus qui sont entièrement sa propre œuvre datent de la fin des années 1720, mais ce n’est qu’en 1731 qu’il a commencé à insérer l’étiquette avec le monogramme IHS (‘Iesus Hominem Salvator’: ‘Jesus Savior of Man’), qui a donné monter à son surnom «del Gesù». De nombreux solistes importants depuis Pagagnini ont préféré les violons de Del Gesu à ceux de Stradivari. En raison de sa durée de vie relativement courte, les instruments Guarneri sont très rares. Environ 200 violons sont connus.
