L’excellent site Petapixel a une fois de plus publié un article des plus intéressants qui donne la part belle à la créativité et moins au matériel employé. Nous tenions à partager cet article car nombreux sont nos clients qui nous demandent des conseils et des idées pour tirer le maximum de leur matériel. Dans l’article repris ci-dessous plusieurs pistes s’ouvrent à eux, et plus généralement une manière de travailler et de voir la photographie sous un autre angle.
Lire l’article original ici :
https://petapixel.com/2022/03/02/photographer-reveals-the-reality-behind-his-creative-portraits/
Le photographe Geo Leon est connu pour son style de photographie de portrait facilement reconnaissable, plein de détails et de vitalité, il a partagé un aperçu de ce qui motive sa créativité.
Basé à Los Angeles, en Californie, Geo Leon représente un style de photographie appelé hyperréalisme. Ce style de photographie crée des illusions en renforçant la réalité, selon USEUM, l’encyclopédie de l’art en ligne. Les photographies hyperréalistes se reconnaissent à l’intensité des couleurs, à l’éclairage, au contraste et à la netteté, qui créent en retour une « représentation plus vivante de ce que nous pouvons voir à l’œil nu. »
Des arts martiaux à la photographie
Leon a commencé son voyage photographique en 2012 alors qu’il voyageait en compétition pour les arts martiaux. Les parents d’un de ses coéquipiers avaient l’habitude de prendre des photos pendant la compétition et ont encouragé Leon à prendre un appareil photo. Ayant grandi avec un intérêt pour les arts, Leon raconte à PetaPixel que se mettre à la photographie lui semblait si naturel – tout comme le dessin.
Le compte Instagram de Leon compte désormais plus de 335 000 adeptes au moment où nous écrivons ces lignes. Bien que le style photographique de Leon soit facilement reconnaissable aujourd’hui, il s’agit d’un processus qui s’est développé au fil du temps – de la façon dont il classe les couleurs de ses photos à la manière dont il aborde la création de la dimension et de la profondeur dans une image.
« J’aime mon style d’édition et c’est quelque chose qui, selon moi, m’a défini en tant qu’artiste et ce n’est pas quelque chose que je veux changer », explique Leon à PetaPixel. « Je sens que cela me sépare des autres photographes ».
Des montages simples et la magie de la retouche photo
Lorsqu’il élabore des idées pour des séances de portraits, Leon dit qu’il s’inspire souvent de l’art coloré et joyeux, ainsi que de différents films et émissions de télévision. Étonnamment, la configuration des portraits de Leon est assez simple. Pour la plupart de ses photos en extérieur, il utilise un réflecteur et un diffuseur, tandis qu’en intérieur, il ajoute des lampes LED pour éclairer ses sujets.
Bien qu’il soit essentiel que la lumière, la composition, la pose et l’expression du sujet soient parfaites, la touche finale qui transforme véritablement la photo se trouve dans le post-traitement. Pour la plupart des clichés de Leon, il propose aux autres photographes de voir l’avant et l’après, ce qui permet de voir à quel point une photo peut être transformée grâce aux techniques d’édition.
Leon encourage les autres photographes à ne pas avoir peur de poser des questions lorsqu’ils se sentent bloqués ou veulent obtenir des conseils pour améliorer leurs compétences en matière de portrait.
« N’ayez pas peur de tirer votre épingle du jeu en ce qui concerne les artistes qui vous inspirent », dit-il. « Demandez-leur des suggestions, regardez des vidéos sur YouTube (il y a des milliers de vidéos sur la retouche). Investissez également dans votre métier ! De nombreux photographes et retoucheurs proposent des cours particuliers et vendent même des tutoriels. »
Leon s’est associé au photographe Chris Hernandez pour ouvrir un studio photo et vidéo à thème à Los Angeles, appelé Vibrancy Lab. Il propose également des tutoriels de retouche de portraits et d’édition de superpositions, que l’on peut trouver sur son profil Gumroad. Vous trouverez d’autres exemples de ses portraits sur sa page Instagram.
