Leica Q2 Monochrom : un appareil à part.

Par Michel
- 5 mai 2022

Leica Q2 Monochrom all day, everyday !

Votre humble serviteur est l’heureux possesseur d’un Leica Q2 Monochrom, et c’est mon deuxième Q2M ! En effet, j’avais fait la bêtise de revendre celui que j’avais il y a quelques mois de cela, et je n’ai cessé de le regretter depuis, à tel point que j’en ai racheté un autre ! Je n’arrivais pas à retrouver le rendu si particulier du capteur noir et blanc de ce Q2M avec les autres boîtiers équipés d’un filtre de Bayer conventionnel en convertissant leurs fichiers en monochrome.

Les deux gros avantages d’un capteur monochrome par rapport à un capteur couleur, c’est facilement 2 stops en hauts ISO et une perception de la netteté supérieure de 20 à 30%, étant donné qu’il n’y a pas d’interpolation ni de calcul des couleurs à faire.

De plus le Q2M est un compact léger, facile à utiliser, doté d’une optique fabuleuse spécifiquement étudiée et ajustée pour lui, et dont la latitude de retouche des fichiers est large, très large ! Ce 28mm est de plus stabilisé et bénéficie d’une position Macro astucieuse et bienvenue.

Les fichiers au RAW sont au format DNG et sont assez plats en sortie de boîtier, ce qui est voulu, mais ne vous y trompez, la latitude de retouche dans Lightroom ou Capture One rend ces fichiers magnifiques, sans compter l’excelent Silver Efex Pro est ses nombreux presets pour le noir et Blanc qui font merveille.

Bref vous l’aurez compris, je n’ai que des louanges à distribuer pour le Leica Q2 Monochrom. Plus besoin de s’embêter avec les couleurs distrayantes de votre prise de vue, allez à l’essentiel, et concentrez-vous uniquement sur la lumière ! D’ailleurs, n’est-ce pas cela que signifie le mot « photographie » en Grec ? Dessiner ou écrire avec la lumière. Tout est dit !

Michel

Photographe amateur passionné depuis plus de 15 ans, Michel développe une expertise solide dans le domaine de la photographie, acquise par une pratique régulière et approfondie. Son expérience couvre principalement la photographie de studio, le portrait et l’exploration de rendus spécifiques, avec un intérêt marqué pour les boîtiers monochromes et le moyen format, des outils exigeants qui nécessitent une parfaite maîtrise de la lumière et du flux de travail. Au fil des années, Michel a mené de nombreux projets personnels et techniques, lui permettant de tester, analyser et comparer du matériel photo dans des conditions réelles d’utilisation. Cette expérience de terrain constitue le socle de son approche éditoriale sur le blog PCH, où il partage des conseils concrets, des retours d’expérience objectifs et des analyses détaillées destinées aussi bien aux photographes amateurs qu’aux professionnels. Sa vision de la photographie repose sur la compréhension des fondamentaux — lumière, composition et intention — plutôt que sur les effets de mode. Pédagogue dans sa démarche, Michel accompagne les lecteurs du blog PCH dans leur réflexion et leurs choix, en mettant l’accent sur la cohérence entre pratique photographique, matériel utilisé et résultats recherchés. En parallèle de la photographie, Michel est musicien et passionné de musique, une sensibilité artistique qui influence son regard et sa manière de construire une image. Amateur de café de qualité et fervent défenseur de la photographie en noir et blanc, il revendique une approche authentique, durable et exigeante de l’image, fondée sur l’expérience, la rigueur et la passion.