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Portatif ? Portable ? Transportable ? Dilemme!

Les photographes qui nous ont précédés étaient bigrement costauds, et les gros reflex PRO d’aujourd’hui les auraient bien fait rire. Ils les auraient sûrement comparés à des jouets pour enfants 😂

Admirez ce monstrueux boîtier utilisé pour la photographie aérienne pendant la Seconde Guerre mondiale. Un objectif massif de 300 mm ouvrant à F5 et de 61cm de long est monté à l’avant de l’appareil photo.

Ce « petit » jouet est un Fairchild K-17, conçu par Fairchild Camera and Instrument et fabriqué sous licence pour l’US Air Force par Folmer Graflex à Rochester, New York (ville natale de Kodak), au début des années 1940.

Le Fairchild K-17 a pris des photos de 9 × 9 pouces (22,86 × 22,86 cm) sur un film en rouleau de 9 1/2 pouces de large. Je pense que nos « Full Frame » avec leurs 24 x 33mm font un peu pâle figure 😉

Des objectifs de 150mm, 300mm et 600mm étaient disponibles pour l’appareil photo, avec des ouvertures de F6,3  F5 et F6 respectivement.

Les prises de vue avec cet appareil photo n’ont sans doute pas été une tâche facile:

Alors que ces caméras étaient normalement fixées dans des supports, une paire de poignées et un viseur pouvaient être montés sur les K-17 et K-18 pour une utilisation manuelle. La signification de «portatif» est sujette à interprétation, car ces caméras n’étaient pas des poids légers. Avec un rouleau de film de 6m, le magasin de films A-5 utilisé avec le K-17 pesait 14kgs. Un K-17 complet avec un objectif de 300mm et un chargeur complet pesait environ 25kgs. Avec une lentille de 600mm au lieu de 300mm, le poids passait à près de 34kgs. Comme je le disais un peu plus haut, fallait être costaud à l’époque pour être photographe dans l’armée.

Donc, la caméra que vous voyez être tenue par l’aviateur ci-dessus pèse 34kgs – pas étonnant qu’il ait l’air de peiner avec sa camera «portable».

De nos jours les reflex, sans parler des hybrides sont quand même plus légers et plus maniables et c’est heureux…

Picture of Michel

Michel

Photographe amateur passionné depuis plus de 15 ans, Michel développe une expertise solide dans le domaine de la photographie, acquise par une pratique régulière et approfondie. Son expérience couvre principalement la photographie de studio, le portrait et l’exploration de rendus spécifiques, avec un intérêt marqué pour les boîtiers monochromes et le moyen format, des outils exigeants qui nécessitent une parfaite maîtrise de la lumière et du flux de travail. Au fil des années, Michel a mené de nombreux projets personnels et techniques, lui permettant de tester, analyser et comparer du matériel photo dans des conditions réelles d’utilisation. Cette expérience de terrain constitue le socle de son approche éditoriale sur le blog PCH, où il partage des conseils concrets, des retours d’expérience objectifs et des analyses détaillées destinées aussi bien aux photographes amateurs qu’aux professionnels. Sa vision de la photographie repose sur la compréhension des fondamentaux — lumière, composition et intention — plutôt que sur les effets de mode. Pédagogue dans sa démarche, Michel accompagne les lecteurs du blog PCH dans leur réflexion et leurs choix, en mettant l’accent sur la cohérence entre pratique photographique, matériel utilisé et résultats recherchés. En parallèle de la photographie, Michel est musicien et passionné de musique, une sensibilité artistique qui influence son regard et sa manière de construire une image. Amateur de café de qualité et fervent défenseur de la photographie en noir et blanc, il revendique une approche authentique, durable et exigeante de l’image, fondée sur l’expérience, la rigueur et la passion.
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