5 configurations d'éclairage avec un Profoto B10.

5 configurations d’éclairage avec un Profoto B10.

Par Michel
- 14 juillet 2020

Apprenez à créer cinq configurations d’éclairage de studio différentes pour le portrait, en utilisant un seul Profoto B10. La photographe Hannah Couzens vous montrera tout, depuis les réglages de l’appareil photo, le placement de la lumière, la composition et les modificateurs de lumière à utiliser pour créer cinq looks différents pour vos portraits en studio. Ces photos sont relativement aisées à réaliser et vous permettront de vous familiariser avec votre Profoto B10 et en tirer le maximum.

À vos flashs ! Partez !

1. Le portrait formel – Lumière douce avec définition à l’aide d’une boîte à lumière rectangulaire

Pour cette image, Hannah a utilisé une boîte à lumière OCF 2X3 ‘pour créer une lumière douce sur le modèle. La forme rectangulaire de la boîte à lumière est parfaite pour le corps entier et les portraits en gros plan, et les bords encastrés facilitent le contrôle de la direction de la lumière.

Le résultat
Un portrait plus formel avec une lumière flatteuse, et cependant très défini.
Paramètres de l’appareil photo: 100 ISO, f / 8, 1 / 125s.

2. Un portrait avec contraste – Création d’ombres à l’aide d’une stripbox.

Pour le deuxième look, Hannah a voulu créer des ombres sur le visage, alors elle a choisi une softbox OCF 1X3 ‘Strip qui l’a aidée à contrôler soigneusement où la lumière tombe. En rapprochant la lumière de son modèle, elle a obtenu une perte rapide de la lumière.

Le résultat
Un portrait contrasté, même dans une petite pièce aux murs blancs.
Paramètres de l’appareil photo: 100 ISO, f / 8, 1 / 125s.

3. Création de dégradés uniformes – Utilisation d’un parapluie de taille moyenne par le haut

Pour le troisième portrait, tout est question de lumière douce, alors Hannah a choisi le parapluie Deep White M avec diffusion. En plaçant le parapluie au-dessus et centré sur le modèle, elle a pu éviter le point chaud du centre de la lumière.

Le résultat
Un portrait à la lumière douce avec un dégradé uniforme.
Paramètres de l’appareil photo: 100 ISO, f / 4, 1 / 125s.

4. Création d’une baisse de lumière rapide sur fond blanc à l’aide d’une boîte à lumière rectangulaire

Pour le quatrième look, Hannah est passée à un fond blanc, mais a utilisé la softbox OCF 2×3 ‘de manière à créer une baisse rapide de la lumière. La chute de lumière fait apparaître le fond blanc comme gris. En utilisant le côté noir du réflecteur du côté opposé, elle a pu éviter que la lumière ne rebondisse sur les murs blancs.

Le résultat
Un portrait avec définition sur un fond gris.
Paramètres de l’appareil photo: 100 ISO, f / 4, 1 / 125s.

5. Pour un look intense et dramatique – Utilisation d’un bol beauté beauté argent.

Pour le cinquième et dernier look, il s’agissait de créer un portrait intense. En retirant le disque central de l’OCF Beauty Dish Silver et en ajoutant un panneau de diffusion, Hannah a pu le transformer en une petite boîte à lumière. En rapprochant la lumière de son modèle, elle a pu créer une baisse rapide de la lumière qui a ajouté un effet dramatique. Un réflecteur noir a été utilisé sur le côté opposé pour empêcher toute lumière de rebondir sur les murs blancs.

Le résultat
Un gros plan intense avec une sensation dramatique.
Paramètres de l’appareil photo: 100 ISO, f / 2,8, 1 / 160s.

Michel

Photographe amateur passionné depuis plus de 15 ans, Michel développe une expertise solide dans le domaine de la photographie, acquise par une pratique régulière et approfondie. Son expérience couvre principalement la photographie de studio, le portrait et l’exploration de rendus spécifiques, avec un intérêt marqué pour les boîtiers monochromes et le moyen format, des outils exigeants qui nécessitent une parfaite maîtrise de la lumière et du flux de travail. Au fil des années, Michel a mené de nombreux projets personnels et techniques, lui permettant de tester, analyser et comparer du matériel photo dans des conditions réelles d’utilisation. Cette expérience de terrain constitue le socle de son approche éditoriale sur le blog PCH, où il partage des conseils concrets, des retours d’expérience objectifs et des analyses détaillées destinées aussi bien aux photographes amateurs qu’aux professionnels. Sa vision de la photographie repose sur la compréhension des fondamentaux — lumière, composition et intention — plutôt que sur les effets de mode. Pédagogue dans sa démarche, Michel accompagne les lecteurs du blog PCH dans leur réflexion et leurs choix, en mettant l’accent sur la cohérence entre pratique photographique, matériel utilisé et résultats recherchés. En parallèle de la photographie, Michel est musicien et passionné de musique, une sensibilité artistique qui influence son regard et sa manière de construire une image. Amateur de café de qualité et fervent défenseur de la photographie en noir et blanc, il revendique une approche authentique, durable et exigeante de l’image, fondée sur l’expérience, la rigueur et la passion.